Essa é uma entrevista publicada hoje no lemonde.fr:
Você é a reminiscência de uma linhagem de artistas, Jerry Lee Lewis, Madonna, Liza Minelli, Marilyn Manson. Você acha que está entrando nessa tradição?
Pra mim essas pessoas são às mais talentosas e influentes. A tradição do showbiz é algo que eu realmente respeito. É por isso que eu acredito que a vida é como um espetáculo. Estou dedicada ao show business, a cada momento, a cada dia.
Seu show é repleto de referências a Nova Iorque. Como essa cidade te influenciou?
Nova Iorque e os meus amigos são minhas inspirações. Foi através desta cidade, que eu me descobri, através da solidão e da luta diária, tudo foram fontes de inspiração pra mim.
Sua equipe artística, a Haus Of Gaga, também incorpora uma tradição de Nova Iorque, e da Factory de Andy Warhol?
Eu não sei se podemos comparar, mas eu sou muito interessada em Warhol. Acredito na tradição de trabalhar em conjunto, isso serve para aproximar os jovens designers, músicos e produtores do palco.
O Haus Of Gaga também está envolvido com marketing?
Cada pessoa tem seu próprio negócio, então não vejo isso com uma espécie de plano de marketing pessoal.
Isso é o ponto principal do meu primeiro álbum “The Fame”, a fama: uma forma de mostrar ao mundo a sua confiança em si mesmo, sua individualidade, seu feminismo. Não tem nada a ver com revistas, câmeras, mas com o auto-conhecimento.
Você tem tido tempo para adquirir essa certeza?
Eu sempre senti que estava com um erro monstruoso em algo. Eu nem sempre tive essa coragem que tenho agora. O medo pode ser muito inibitório. Minha coragem veio dos meus fãs. O conceito da “The Monster Ball” é fazer uma viagem em si mesmo, na sua liberdade. Na Monster Ball, você não é julgado. Ela comemora o que temos vergonha, as coisas que queremos esconder. E ao mesmo tempo, eu acho que não é o suficiente. Estas frustrações se tornaram uma ambição para mim. Alguém disse que: “A necessidade de ter a última palavra é para os tolos que ainda não disse o suficiente”. “Eu não preciso ter a última palavra, mas eu quero que elas sejam ouvidas”.
Durante o show, você diz que odeia o dinheiro, você não é um produto industrial?
Durante vários anos, tentei destruir a relação entre o dinheiro e a fama. Antes do show business foi uma experiência quase religiosa. Não importa quanto fez John Lennon, Mick Jagger, David Bowie … O que importava era a sua personalidade. Com Madonna não havia dinheiro, mas o poder da feminilidade. Eu cresci em uma escola para os ricos. Então eu me mudei e vivi sem dinheiro em um bairro pobre. Eu me considero uma especialista nestes dois modos de vida.
Você nunca se sente fora do controle? Que isso vai acabar um dia, até matá-la?
Eu acho que deveria matar se ela fosse controlável. Eu gosto disso.
Seu visual está cada vez mais inovador, assim como sua música?
Bad Romance é o título do pop mais inovador dos últimos dez anos. Eu faço a música que as pessoas querem ouvir. Para mim, a visão de uma rádio americana foi mudada para sempre, enquanto a música pop tinha se tornado uma palavra suja e uma música dançante não tocava mais de 40 segundos em uma rádio FM.
Você já tentou vários estilos de música. Você teve a impressão de estar perdida antes de se tornar Lady Gaga?
Você tem que se tornar um especialista em coisas diferentes, antes de encontrar seu verdadeiro caminho. Passando por ragtime, música clássica, cabaret, ser capaz de entender uma canção de Whitney Houston. Levei um longo tempo. Quando eu escrevi Just Dance, eu comecei a sentir que eu poderia ligar o underground ao pop, e se isso não é inovador, então não sei o que é.
